АКТЕР - РЕЖИССЕР
АКТЕР - РЕЖИССЕР
СТОИМОСТЬ
250 BYN в МЕСЯЦ
Длительность курса
9 месяцев
часы/месяц
12 часов
НА ЧЕМ ОСНОВАНА НАША ПРОГРАММА
к.с. Станиславский
Учение Станиславского изучено, переосмыслено, проверено отработано нами на практике и только подтверждает нашу убежденность в правильности работы с актерами
Основное из Станиславского, что мы используем в работе

Магическое «если бы»
вы не становитесь кем-то, вы действуете в рамках определенного "дано" или "предлагаемого обстоятельства"

Работа от внутреннего к внешнему
от смысла к форме, а не наоборот

Путь от общего к деталям
от смысла к конкретным действиям, выражающим этот смысл
ПСИХОЛОГИЯ
Персонажи – это люди, а значит, действуют по тем же законам природы, по которым действуем мы. Это дает нам право утверждать, что мы должны рассматривать наших героев в таких психологических направлениях:

базовые человеческие потребности

мотивация поведения

характер и что его сформировало

фобии и их причины

желания, мечты и их причины
Изучайте персонажа как самого себя! Разбирая роль, задавайте себе вопрос: “Где здесь я?”
Личный опыт Александры бутор
Александра работает в кино с 1998 года. Ни одного дня она не занималась ничем другим, кроме режиссуры, развивалась в этом и совершенствовалась
Она работала с ведущими белорусскими актерами (Павел Харланчук, Сергей Жбанков, Виктор Манаев, Татьяна Бовкалова и др.), а также российскими (Андрей Мерзликин и Николай Караченцов) и европейскими (Юозас Будрайтис, Неле Савиченко-Климене)
Наблюдая и изучая разные актерские школы, Александра брала из них лучшее и пыталась достичь идеальной актеркой работы в кадре. Этот опыт послужил основой для открытия киношколы и дальнейшего изучения драматического искусства с трех сторон:

сценарное мастерство
основы построения конфликта в истории и в сцене

режиссура
образное решение внутреннего содержания сцены и всего произведения

мастерство актера
органичное существование "здесь и сейчас" в сцене
исследовательская работа
по изучению актерской природы
Почему мы называем нашу работу “исследовательской”?
Потому что киношкола никогда не стоит на месте. Мы изучаем природу актера на каждом даже самом с виду незначительном упражнении и стремимся добиться предельной “органичности” на сцене и в кадре
В этом смысле у нас очень завышенные требования к ученикам. У нас не допускается “и так сойдет” или “ну, они же непрофессиональные актеры”
У нас вы знакомитесь с профессией актера, а значит и требования здесь самые что ни на есть “профессиональные”
Что мы делаем в нашей исследовательской работе

анализируем каждое упражнение, его эффективность или сложность для учеников и корректируем детали
обсуждения со всеми мастерами у нас проходят каждый вечер

вводим новые экспериментальные актерские упражнения
иногда срабатывает то, на что меньше всего делалась ставка

изучаем работу мировых звезд и разбираем ее по деталям, пробуем повторить с учениками
этот пункт имеет просто сногсшибательные результаты!

разбираем не только хорошие фильмы, спектакли и актерские работы, но и «плохие», анализируя, что с ними «не так»
АВТОРСКАЯ ПРОГРАММА АЛЕКСАНДРЫ БУТОР
1. «Принцип следователя»
Вы разбираете произведение и роль так, как будто вы следователь и автор разбросал перед вами улики (возраст персонажа, его прошлое, его настоящее, его взаимоотношения с другими людьми, его привычки и внешность, место жительства, желания, страхи, боли, поступки) и вы как следователь проводите причинно-следственные связи между ними, чтобы восстановить реальную картину:

кто все эти люди на самом деле?

что скрывается под текстом?

почему все происходит так,
как происходит?

о чем нам говорит эта история?
2. «Пять органов чувств»
Второй этап после разбора произведения, глубокого самокопания и ответов на множественные “почему”, актер выходит на площадку и должен своим телом начать что-то делать. Для этого мы работаем над актерскими инструментами: настраиваем тело (пластика) и голос (речь), разминаемся (этюды), и тренируем наши органы чувств, благодаря которым человек ориентируется в жизни. Ведь мы хотим получить на сцене и в кадре живую жизнь, а значит, должны научиться использовать те же ориентиры:

зрение

слух

осязание

запах

вкус
3. «Точки внимания»
Внимание – волшебный инструмент актера. От того, куда направлено наше внимание в определенный момент, зависит то, как мы существуем и что оцениваем
Если научиться управлять своим вниманием на площадке, у вас никогда не будет “зажима” или “неудобства”, потому что каждую секунду на сцене вы будете заняты делом и органичны
МАСТЕРСТВО АКТЕРА КАК ПСИХОТЕРАПИЯ
польза для жизни
Актерская работа, если заниматься ей серьезно и глубоко, является своего рода психотерапией. И вот почему
Чтобы качественно анализировать персонажей, вам следует хорошо изучить себя. Для этого мы работаем над исследованием вашей биографии, а именно:

ваш характер
какой вы сейчас

основные события, изменившие вашу жизнь

ваши реакции на эти события и выводы
что вы поняли в результате

события, оставшиеся непонятыми
анализ

почему вам бывает плохо,
что непроработано и почему
Под проработкой мы понимаем исследование причин вашего “плохо” и превращение этого материала жизни в актерский багаж (эмоциональный опыт):

анализ ситуации

возможность разрешить себе «пострадать» и «поболеть», чтобы потом стало легче

выводы

как это применить дальше в актерской работе
Знать, что с вами происходит и почему – значит, легко дышать, начать себя уважать, ощутить жизнь, интерес и ценность самого себя
Без страдания пути к счастью нет. Этот закон одинаково действует в жизни и в драматургии. Герой идет к цели через препятствия, страдая и проявляя силу воли
НА ЧЕМ ОСНОВАНА НАША ПРОГРАММА
к.с. Станиславский
Учение Станиславского изучено, переосмыслено, проверено отработано нами на практике и только подтверждает нашу убежденность в правильности работы с актерами
Основное из Станиславского, что мы используем в работе

Магическое «если бы»
вы не становитесь кем-то, вы действуете в рамках определенного "дано"
или "предлагаемого обстоятельства"

Работа от внутреннего к внешнему
от смысла к форме, а не наоборот

Путь от общего к деталям в работе над ролью
от смысла к конкретным действиям, выражающим этот смысл
ПСИХОЛОГИЯ

базовые человеческие потребности

мотивация поведения

характер и что его сформировало

фобии и их причины

желания, мечты и их причины
Изучайте персонажа как самого себя! Разбирая роль, задавайте себе вопрос: «Где здесь я?»
Личный опыт Александры бутор
Александра работает в кино с 1998 года. Ни одного дня она не занималась ничем другим, кроме режиссуры, развивалась в этом и совершенствовалась
Она работала с ведущими белорусскими актерами (Павел Харланчук, Сергей Жбанков, Виктор Манаев, Татьяна Бовкалова и др.), а также российскими (Андрей Мерзликин и Николай Караченцов) и европейскими (Юозас Будрайтис, Неле Савиченко-Климене)
Наблюдая и изучая разные актерские школы, Александра брала из них лучшее и пыталась достичь идеальной актеркой работы в кадре. Этот опыт послужил основой для открытия киношколы и дальнейшего изучения драматического искусства с трех сторон:

сценарное мастерство
основы построения конфликта в истории и в сцене

режиссура
образное решение внутреннего содержания сцены и всего произведения

мастерство актера
органичное существование "здесь и сейчас" в сцене
исследовательская работа
по изучению актерской природы
Почему мы называем нашу работу «исследовательской»?
Потому что киношкола никогда не стоит на месте. Мы изучаем природу актера на каждом даже самом с виду незначительном упражнении и стремимся добиться предельной «органичности» на сцене и в кадре
В этом смысле у нас очень завышенные требования к ученикам. У нас не допускается «и так сойдет» или «ну, они же непрофессиональные актеры»
У нас вы знакомитесь с профессией актера, а значит и требования здесь самые что ни на есть «профессиональные»
Что мы делаем в нашей исследовательской работе

анализируем каждое упражнение, его эффективность или сложность для учеников и корректируем детали
обсуждения со всеми мастерами у нас проходят каждый вечер

вводим новые экспериментальные актерские упражнения
иногда срабатывает то, на что меньше всего делалась ставка

изучаем работу мировых звезд и разбираем ее по деталям, пробуем повторить с учениками
этот пункт имеет просто сногсшибательные результаты!

разбираем не только хорошие фильмы, спектакли и актерские работы, но и «плохие», анализируя, что с ними «не так»
АВТОРСКАЯ ПРОГРАММА АЛЕКСАНДРЫ БУТОР
1. «Принцип следователя»
Вы разбираете произведение и роль так, как будто вы следователь и автор разбросал перед вами улики (возраст персонажа, его прошлое, его настоящее, его взаимоотношения с другими людьми, его привычки и внешность, место жительства, желания, страхи, боли, поступки) и вы как следователь проводите причинно-следственные связи между ними, чтобы восстановить реальную картину:

кто все эти люди на самом деле?

что скрывается под текстом?

почему все происходит так, как происходит?

о чем нам говорит эта история?
2. «Пять органов чувств»
Второй этап после разбора произведения, глубокого самокопания и ответов на множественные «почему», актер выходит на площадку и должен своим телом начать что-то делать. Для этого мы работаем над актерскими инструментами: настраиваем тело (пластика) и голос (речь), разминаемся (этюды), и тренируем наши органы чувств, благодаря которым человек ориентируется в жизни. Ведь мы хотим получить на сцене и в кадре живую жизнь, а значит, должны научиться использовать те же ориентиры:

зрение

слух

осязание

запах

вкус
3. «Точки внимания»
Внимание – волшебный инструмент актера. От того, куда направлено наше внимание в определенный момент, зависит то, как мы существуем и что оцениваем
Если научиться управлять своим вниманием на площадке, у вас никогда не будет «зажима» или «неудобства», потому что каждую секунду на сцене вы будете заняты делом и органичны
МАСТЕРСТВО АКТЕРА КАК ПСИХОТЕРАПИЯ
польза для жизни
Актерская работа, если заниматься ей серьезно и глубоко, является своего рода психотерапией. И вот почему
Чтобы качественно анализировать персонажей, вам следует хорошо изучить себя. Для этого мы работаем над исследованием вашей биографии, а именно:

ваш характер
какой вы сейчас

основные события, изменившие вашу жизнь

ваши реакции на эти события и выводы
что вы поняли в результате

события, оставшиеся непонятыми
анализ

почему вам бывает плохо, что непроработано и почему
Под проработкой мы понимаем исследование причин вашего «плохо» и превращение этого материала жизни в актерский багаж (эмоциональный опыт):

анализ ситуации

возможность разрешить себе «пострадать» и «поболеть», чтобы потом стало легче

выводы

как это применить дальше в актерской работе
Знать, что с вами происходит и почему – значит, легко дышать, начать себя уважать, ощутить жизнь, интерес и ценность самого себя
Без страдания пути к счастью нет. Этот закон одинаково действует в жизни и в драматургии. Герой идет к цели через препятствия, страдая и проявляя силу воли
По результатам первого курса руководитель киношколы отбирает учеников в актёрскую лабораторию
НА ЧЕМ ОСНОВАНА НАША ПРОГРАММА
к.с. Станиславский
Учение Станиславского изучено, переосмыслено, проверено отработано нами на практике и только подтверждает нашу убежденность в правильности работы с актерами
что мы используем в работе
Магическое «если бы»
вы не становитесь кем-то, вы действуете
в рамках определенного "дано"
или "предлагаемого обстоятельства"
Работа от внутреннего к внешнему
от смысла к форме , а не наоборот
Путь от общего к деталям
от смысла к конкретным действиям, выражающим этот смысл
ПСИХОЛОГИЯ
Персонажи – это люди, а значит, действуют по тем же законам природы, по которым действуем мы. Это дает нам право утверждать, что мы должны рассматривать наших героев в таких психологических направлениях:
базовые человеческие потребности
мотивация поведения
характер и что его сформировало
фобии и их причины
желания, мечты и их причины
Изучайте персонажа как самого себя! Разбирая роль, задавайте себе вопрос: “Где здесь я?”
Личный опыт Александры бутор
Александра работает в кино с 1998 года. Ни одного дня она не занималась ничем другим, кроме режиссуры, развивалась в этом и совершенствовалась
Она работала с ведущими белорусскими актерами (Павел Харланчук, Сергей Жбанков, Виктор Манаев, Татьяна Бовкалова и др.), а также российскими (Андрей Мерзликин и Николай Караченцов) и европейскими (Юозас Будрайтис, Неле Савиченко-Климене)
Наблюдая и изучая разные актерские школы, Александра брала из них лучшее и пыталась достичь идеальной актеркой работы в кадре. Этот опыт послужил основой для открытия киношколы и дальнейшего изучения драматического искусства с трех сторон:
сценарное мастерство
основы построения конфликта
в истории и в сцене
режиссура
образное решение внутреннего содержания сцены и всего произведения
мастерство актера
органичное существование
"здесь и сейчас" в сцене
исследовательская работа
по изучению актерской природы
Почему мы называем нашу работу “исследовательской”?
Потому что киношкола никогда не стоит на месте. Мы изучаем природу актера на каждом даже самом с виду незначительном упражнении и стремимся добиться предельной “органичности” на сцене и в кадре
В этом смысле у нас очень завышенные требования к ученикам. У нас не допускается “и так сойдет” или “ну, они же непрофессиональные актеры”
У нас вы знакомитесь с профессией актера, а значит и требования здесь самые что ни на есть “профессиональные”
Что мы делаем в нашей
исследовательской работе
анализируем каждое упражнение,
его эффективность или сложность
для учеников и корректируем детали
обсуждения со всеми мастерами
у нас проходят каждый вечер
вводим новые экспериментальные
актерские упражнения
иногда срабатывает то, на что меньше всего делалась ставка
изучаем работу мировых звезд и разбираем ее по деталям, пробуем повторить
с учениками
этот пункт имеет просто сногсшибательные результаты!
разбираем не только хорошие фильмы, спектакли и актерские работы, но и «плохие», анализируя, что с ними «не так»
АВТОРСКАЯ ПРОГРАММА
АЛЕКСАНДРЫ БУТОР
1. «Принцип следователя»
Вы разбираете произведение и роль так, как будто вы следователь и автор разбросал перед вами улики (возраст персонажа, его прошлое, его настоящее, его взаимоотношения с другими людьми, его привычки и внешность, место жительства, желания, страхи, боли, поступки) и вы как следователь проводите причинно-следственные связи между ними, чтобы восстановить реальную картину:
кто все эти люди на самом деле?
что скрывается под текстом?
почему все происходит так,
как происходит?
о чем нам говорит эта история?
2. «Пять органов чувств»
Второй этап после разбора произведения, глубокого самокопания и ответов на множественные “почему”, актер выходит на площадку и должен своим телом начать что-то делать. Для этого мы работаем над актерскими инструментами: настраиваем тело (пластика) и голос (речь), разминаемся (этюды), и тренируем наши органы чувств, благодаря которым человек ориентируется в жизни. Ведь мы хотим получить на сцене и в кадре живую жизнь, а значит, должны научиться использовать те же ориентиры:
3. «Точки внимания»
Внимание – волшебный инструмент актера. От того, куда направлено наше внимание в определенный момент, зависит то, как мы существуем и что оцениваем
Если научиться управлять своим вниманием на площадке, у вас никогда не будет “зажима” или “неудобства”, потому что каждую секунду на сцене вы будете заняты делом и органичны
МАСТЕРСТВО АКТЕРА КАК ПСИХОТЕРАПИЯ
Актерская работа, если заниматься ей серьезно и глубоко, является своего рода психотерапией. И вот почему
Чтобы качественно анализировать персонажей, вам следует хорошо изучить себя. Для этого мы работаем над исследованием вашей биографии, а именно:
ваш характер
какой вы сейчас
основные события, изменившие вашу жизнь
ваши реакции на эти события и выводы
что вы поняли в результате
события, оставшиеся непонятыми
анализ
почему вам бывает плохо,
что непроработано и почему
Под проработкой мы понимаем исследование причин вашего “плохо” и превращение этого материала жизни в актерский багаж (эмоциональный опыт):
анализ ситуации
возможность разрешить себе «пострадать»
и «поболеть», чтобы потом стало легче
выводы
как это применить дальше.
в актерской работе
Знать, что с вами происходит и почему – значит, легко дышать, начать себя уважать, ощутить жизнь, интерес и ценность самого себя
Без страдания пути к счастью нет. Этот закон одинаково действует в жизни и в драматургии. Герой идет к цели через препятствия, страдая и проявляя силу воли