Киношкола Минск | Студия Александры БУТОР

+375 (29) 370-65-30
+375 (29) 754-27-57

АКТЕР - РЕЖИССЕР

АКТЕР - РЕЖИССЕР

СТОИМОСТЬ

250 BYN в МЕСЯЦ

Длительность курса

9 месяцев

часы/месяц

12 часов

НА ЧЕМ ОСНОВАНА НАША ПРОГРАММА

к.с. Станиславский

Учение Станиславского изучено, переосмыслено, проверено отработано нами на практике и только подтверждает нашу убежденность в правильности работы с актерами

Основное из Станиславского, что мы используем в работе

Магическое «если бы»

вы не становитесь кем-то, вы действуете в рамках определенного "дано" или "предлагаемого обстоятельства"

Работа от внутреннего к внешнему

от смысла к форме, а не наоборот

Путь от общего к деталям

от смысла к конкретным действиям, выражающим этот смысл

ПСИХОЛОГИЯ

Персонажи – это люди, а значит, действуют по тем же законам природы, по которым действуем мы. Это дает нам право утверждать, что мы должны рассматривать наших героев в таких психологических направлениях:

базовые человеческие потребности

мотивация поведения

характер и что его сформировало

фобии и их причины

желания, мечты и их причины

Изучайте персонажа как самого себя! Разбирая роль, задавайте себе вопрос: “Где здесь я?”

Личный опыт Александры бутор

Александра работает в кино с 1998 года. Ни одного дня она не занималась ничем другим, кроме режиссуры, развивалась в этом и совершенствовалась

Она работала с ведущими белорусскими актерами (Павел Харланчук, Сергей Жбанков, Виктор Манаев, Татьяна Бовкалова и др.), а также российскими (Андрей Мерзликин и Николай Караченцов) и европейскими (Юозас Будрайтис, Неле Савиченко-Климене)

Наблюдая и изучая разные актерские школы, Александра брала из них лучшее и пыталась достичь идеальной актеркой работы в кадре. Этот опыт послужил основой для открытия киношколы и дальнейшего изучения драматического искусства с трех сторон:

сценарное мастерство

основы построения конфликта в истории и в сцене

режиссура

образное решение внутреннего содержания сцены и всего произведения

мастерство актера

органичное существование "здесь и сейчас" в сцене

исследовательская работа

по изучению актерской природы

Почему мы называем нашу работу “исследовательской”?

Потому что киношкола никогда не стоит на месте. Мы изучаем природу актера на каждом даже самом с виду незначительном упражнении и стремимся добиться предельной “органичности” на сцене и в кадре

В этом смысле у нас очень завышенные требования к ученикам. У нас не допускается “и так сойдет” или “ну, они же непрофессиональные актеры”

У нас вы знакомитесь с профессией актера, а значит и требования здесь самые что ни на есть “профессиональные”

 Что мы делаем в нашей исследовательской работе

анализируем каждое упражнение, его эффективность или сложность для учеников и корректируем детали

обсуждения со всеми мастерами у нас проходят каждый вечер

вводим новые экспериментальные актерские упражнения

иногда срабатывает то, на что меньше всего делалась ставка

изучаем работу мировых звезд и разбираем ее по деталям, пробуем повторить с учениками

этот пункт имеет просто сногсшибательные результаты!

разбираем не только хорошие фильмы, спектакли и актерские работы, но и «плохие», анализируя, что с ними «не так»

АВТОРСКАЯ ПРОГРАММА АЛЕКСАНДРЫ БУТОР

1. «Принцип следователя»

Вы разбираете произведение и роль так, как будто вы следователь и автор разбросал перед вами улики (возраст персонажа, его прошлое, его настоящее, его взаимоотношения с другими людьми, его привычки и внешность, место жительства, желания, страхи, боли, поступки) и вы как следователь проводите причинно-следственные связи между ними, чтобы восстановить реальную картину:

кто все эти люди на самом деле?

что скрывается под текстом?

почему все происходит так,
как происходит?

о чем нам говорит эта история?

2. «Пять органов чувств»

Второй этап после разбора произведения, глубокого самокопания и ответов на множественные “почему”, актер выходит на площадку и должен своим телом начать что-то делать. Для этого мы работаем над актерскими инструментами: настраиваем тело (пластика) и голос (речь), разминаемся (этюды), и тренируем наши органы чувств, благодаря которым человек ориентируется в жизни. Ведь мы хотим получить на сцене и в кадре живую жизнь, а значит, должны научиться использовать те же ориентиры:

зрение

слух

осязание

запах

вкус

3. «Точки внимания»

Внимание – волшебный инструмент актера. От того, куда направлено наше внимание в определенный момент, зависит то, как мы существуем и что оцениваем

Если научиться управлять своим вниманием на площадке, у вас никогда не будет “зажима” или “неудобства”, потому что каждую секунду на сцене вы будете заняты делом и органичны

МАСТЕРСТВО АКТЕРА КАК ПСИХОТЕРАПИЯ

польза для жизни

Актерская работа, если заниматься ей серьезно и глубоко, является своего рода психотерапией. И вот почему

Чтобы качественно анализировать персонажей, вам следует хорошо изучить себя. Для этого мы работаем над исследованием вашей биографии, а именно:

ваш характер

какой вы сейчас

основные события, изменившие вашу жизнь

ваши реакции на эти события и выводы

что вы поняли в результате

события, оставшиеся непонятыми

анализ

почему вам бывает плохо,
что непроработано и почему

Под проработкой мы понимаем исследование причин вашего “плохо” и превращение этого материала жизни в актерский багаж (эмоциональный опыт):

анализ ситуации

возможность разрешить себе «пострадать» и «поболеть», чтобы потом стало легче

выводы

как это применить дальше в актерской работе

Знать, что с вами происходит и почему – значит, легко дышать, начать себя уважать, ощутить жизнь, интерес и ценность самого себя

Без страдания пути к счастью нет. Этот закон одинаково действует в жизни и в драматургии. Герой идет к цели через препятствия, страдая и проявляя силу воли

НА ЧЕМ ОСНОВАНА НАША ПРОГРАММА

к.с. Станиславский

Учение Станиславского изучено, переосмыслено, проверено отработано нами на практике и только подтверждает нашу убежденность в правильности работы с актерами

Основное из Станиславского, что мы используем в работе

Магическое «если бы»

вы не становитесь кем-то, вы действуете в рамках определенного "дано"
или "предлагаемого обстоятельства"

Работа от внутреннего к внешнему

от смысла к форме, а не наоборот

Путь от общего к деталям в работе над ролью

от смысла к конкретным действиям, выражающим этот смысл

ПСИХОЛОГИЯ

Персонажи – это люди, а значит, действуют по тем же законам природы, по которым действуем мы. Это дает нам право утверждать, что мы должны рассматривать наших героев в таких психологических направлениях:

базовые человеческие потребности

мотивация поведения

характер и что его сформировало

фобии и их причины

желания, мечты и их причины

Изучайте персонажа как самого себя! Разбирая роль, задавайте себе вопрос: «Где здесь я?»

Личный опыт Александры бутор

Александра работает в кино с 1998 года. Ни одного дня она не занималась ничем другим, кроме режиссуры, развивалась в этом и совершенствовалась

Она работала с ведущими белорусскими актерами (Павел Харланчук, Сергей Жбанков, Виктор Манаев, Татьяна Бовкалова и др.), а также российскими (Андрей Мерзликин и Николай Караченцов) и европейскими (Юозас Будрайтис, Неле Савиченко-Климене)

Наблюдая и изучая разные актерские школы, Александра брала из них лучшее и пыталась достичь идеальной актеркой работы в кадре. Этот опыт послужил основой для открытия киношколы и дальнейшего изучения драматического искусства с трех сторон:

сценарное мастерство

основы построения конфликта в истории и в сцене

режиссура

образное решение внутреннего содержания сцены и всего произведения

мастерство актера

органичное существование "здесь и сейчас" в сцене

исследовательская работа

по изучению актерской природы

Почему мы называем нашу работу «исследовательской»?

Потому что киношкола никогда не стоит на месте. Мы изучаем природу актера на каждом даже самом с виду незначительном упражнении и стремимся добиться предельной «органичности» на сцене и в кадре

В этом смысле у нас очень завышенные требования к ученикам. У нас не допускается «и так сойдет» или «ну, они же непрофессиональные актеры»

У нас вы знакомитесь с профессией актера, а значит и требования здесь самые что ни на есть «профессиональные»

 Что мы делаем в нашей исследовательской работе

анализируем каждое упражнение, его эффективность или сложность для учеников и корректируем детали

обсуждения со всеми мастерами у нас проходят каждый вечер

вводим новые экспериментальные актерские упражнения

иногда срабатывает то, на что меньше всего делалась ставка

изучаем работу мировых звезд и разбираем ее по деталям, пробуем повторить с учениками

этот пункт имеет просто сногсшибательные результаты!

разбираем не только хорошие фильмы, спектакли и актерские работы, но и «плохие», анализируя, что с ними «не так»

АВТОРСКАЯ ПРОГРАММА АЛЕКСАНДРЫ БУТОР

1. «Принцип следователя»

Вы разбираете произведение и роль так, как будто вы следователь и автор разбросал перед вами улики (возраст персонажа, его прошлое, его настоящее, его взаимоотношения с другими людьми, его привычки и внешность, место жительства, желания, страхи, боли, поступки) и вы как следователь проводите причинно-следственные связи между ними, чтобы восстановить реальную картину:

кто все эти люди на самом деле?

что скрывается под текстом?

почему все происходит так, как происходит?

о чем нам говорит эта история?

2. «Пять органов чувств»

Второй этап после разбора произведения, глубокого самокопания и ответов на множественные «почему», актер выходит на площадку и должен своим телом начать что-то делать. Для этого мы работаем над актерскими инструментами: настраиваем тело (пластика) и голос (речь), разминаемся (этюды), и тренируем наши органы чувств, благодаря которым человек ориентируется в жизни. Ведь мы хотим получить на сцене и в кадре живую жизнь, а значит, должны научиться использовать те же ориентиры:

зрение

слух

осязание

запах

вкус

3. «Точки внимания»

Внимание – волшебный инструмент актера. От того, куда направлено наше внимание в определенный момент, зависит то, как мы существуем и что оцениваем

Если научиться управлять своим вниманием на площадке, у вас никогда не будет «зажима» или «неудобства», потому что каждую секунду на сцене вы будете заняты делом и органичны

МАСТЕРСТВО АКТЕРА КАК ПСИХОТЕРАПИЯ

польза для жизни

Актерская работа, если заниматься ей серьезно и глубоко, является своего рода психотерапией. И вот почему

Чтобы качественно анализировать персонажей, вам следует хорошо изучить себя. Для этого мы работаем над исследованием вашей биографии, а именно:

ваш характер

какой вы сейчас

основные события, изменившие вашу жизнь

ваши реакции на эти события и выводы

что вы поняли в результате

события, оставшиеся непонятыми

анализ

почему вам бывает плохо, что непроработано и почему

Под проработкой мы понимаем исследование причин вашего «плохо» и превращение этого материала жизни в актерский багаж (эмоциональный опыт):

анализ ситуации

возможность разрешить себе «пострадать» и «поболеть», чтобы потом стало легче

выводы

как это применить дальше в актерской работе

Знать, что с вами происходит и почему – значит, легко дышать, начать себя уважать, ощутить жизнь, интерес и ценность самого себя

Без страдания пути к счастью нет. Этот закон одинаково действует в жизни и в драматургии. Герой идет к цели через препятствия, страдая и проявляя силу воли

По результатам первого курса руководитель киношколы отбирает учеников в актёрскую лабораторию

НА ЧЕМ ОСНОВАНА НАША ПРОГРАММА

к.с. Станиславский

Учение Станиславского изучено, переосмыслено, проверено отработано нами на практике и только подтверждает нашу убежденность в правильности работы с актерами

Основное из Станиславского,
что мы используем в работе
Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

Магическое «если бы»

вы не становитесь кем-то, вы действуете
в рамках определенного "дано"
или "предлагаемого обстоятельства"

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

Работа от внутреннего к внешнему

от смысла к форме , а не наоборот

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

Путь от общего к деталям

от смысла к конкретным действиям, выражающим этот смысл

ПСИХОЛОГИЯ

Персонажи – это люди, а значит, действуют по тем же законам природы, по которым действуем мы. Это дает нам право утверждать, что мы должны рассматривать наших героев в таких психологических направлениях:

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

базовые человеческие потребности

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

мотивация поведения

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

характер и что его сформировало

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

фобии и их причины

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

желания, мечты и их причины

Изучайте персонажа как самого себя! Разбирая роль, задавайте себе вопрос: “Где здесь я?” 

Личный опыт Александры бутор

Александра работает в кино с 1998 года. Ни одного дня она не занималась ничем другим, кроме режиссуры, развивалась в этом и совершенствовалась

Она работала с ведущими белорусскими актерами (Павел Харланчук, Сергей Жбанков, Виктор Манаев, Татьяна Бовкалова и др.), а также российскими (Андрей Мерзликин и Николай Караченцов) и европейскими (Юозас Будрайтис, Неле Савиченко-Климене)

Наблюдая и изучая разные актерские школы, Александра брала из них лучшее и пыталась достичь идеальной актеркой работы в кадре. Этот опыт послужил основой для открытия киношколы и дальнейшего изучения драматического искусства с трех сторон:

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

сценарное мастерство

основы построения конфликта
в истории и в сцене

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

режиссура

образное решение внутреннего содержания сцены и всего произведения

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

мастерство актера

органичное существование
"здесь и сейчас" в сцене

исследовательская работа

по изучению актерской природы

Почему мы называем нашу работу “исследовательской”?

Потому что киношкола никогда не стоит на месте. Мы изучаем природу актера на каждом даже самом с виду незначительном упражнении и стремимся добиться предельной “органичности” на сцене и в кадре

В этом смысле у нас очень завышенные требования к ученикам. У нас не допускается “и так сойдет” или “ну, они же непрофессиональные актеры”

У нас вы знакомитесь с профессией актера, а значит и требования здесь самые что ни на есть “профессиональные”

Что мы делаем в нашей

исследовательской работе

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

анализируем каждое упражнение,
его эффективность или сложность
для учеников и корректируем детали

обсуждения со всеми мастерами
у нас проходят каждый вечер

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

вводим новые экспериментальные
актерские упражнения

иногда срабатывает то, на что меньше всего делалась ставка

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

изучаем работу мировых звезд и разбираем ее по деталям, пробуем повторить
с учениками

этот пункт имеет просто сногсшибательные результаты!

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

разбираем не только хорошие фильмы, спектакли и актерские работы, но и «плохие», анализируя, что с ними «не так»

АВТОРСКАЯ ПРОГРАММА

АЛЕКСАНДРЫ БУТОР

1. «Принцип следователя»

Вы разбираете произведение и роль так, как будто вы следователь и автор разбросал перед вами улики (возраст персонажа, его прошлое, его настоящее, его взаимоотношения с другими людьми, его привычки и внешность, место жительства, желания, страхи, боли, поступки) и вы как следователь проводите причинно-следственные связи между ними, чтобы восстановить реальную картину:

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

кто все эти люди на самом деле?

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

что скрывается под текстом?

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

почему все происходит так,
как происходит?

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

о чем нам говорит эта история?

2. «Пять органов чувств»

Второй этап после разбора произведения, глубокого самокопания и ответов на множественные “почему”, актер выходит на площадку и должен своим телом начать что-то делать. Для этого мы работаем над актерскими инструментами: настраиваем тело (пластика) и голос (речь), разминаемся (этюды), и тренируем наши органы чувств, благодаря которым человек ориентируется в жизни. Ведь мы хотим получить на сцене и в кадре живую жизнь, а значит, должны научиться использовать те же ориентиры:

3. «Точки внимания»

Внимание – волшебный инструмент актера. От того, куда направлено наше внимание в определенный момент, зависит то, как мы существуем и что оцениваем

Если научиться управлять своим вниманием на площадке, у вас никогда не будет “зажима” или “неудобства”, потому что каждую секунду на сцене вы будете заняты делом и органичны

МАСТЕРСТВО АКТЕРА КАК ПСИХОТЕРАПИЯ

Актерская работа, если заниматься ей серьезно и глубоко, является своего рода психотерапией. И вот почему

Чтобы качественно анализировать персонажей, вам следует хорошо изучить себя. Для этого мы работаем над исследованием вашей биографии, а именно:

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

ваш характер

какой вы сейчас

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

основные события, изменившие вашу жизнь

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

ваши реакции на эти события и выводы

что вы поняли в результате

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

события, оставшиеся непонятыми

анализ

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

почему вам бывает плохо,
что непроработано и почему

Под проработкой мы понимаем исследование причин вашего “плохо” и превращение этого материала жизни в актерский багаж (эмоциональный опыт):

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

анализ ситуации

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

возможность разрешить себе «пострадать»
и «поболеть», чтобы потом стало легче

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

выводы

Created by potrace 1.15, written by Peter Selinger 2001-2017

как это применить дальше.
в актерской работе

Знать, что с вами происходит и почему – значит, легко дышать, начать себя уважать, ощутить жизнь, интерес и ценность самого себя

Без страдания пути к счастью нет. Этот закон одинаково действует в жизни и в драматургии. Герой идет к цели через препятствия, страдая и проявляя силу воли

По результатам первого курса руководитель киношколы отбирает учеников в актёрскую лабораторию

ЧТО ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ

ЧТО ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ

при условии выполнения
всех учебных работ

(при условии выполнения всех учебных работ)

ДОКУМЕНТ

справка об обучении
государственного образца

Прокрутить вверх